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GNN 提問以下簡稱「 Ｑ 」 VOFAN 以下簡稱「 Ｖ 」 GNN 編輯以下簡稱「 Ｇ 」
Ｑ： 可否請您簡單介紹一下自己投入創作的經歷
電腦繪圖創作的契機
《新天使帝國》初試啼聲之作
【天使帝國 3 】
現在我在華夏技術學院數位媒體設計系開課教學，看到學生貪玩時雖然口頭上還是會唸個幾句，不過一想起自己以前也是這樣時，其實也相當能體會學生的心情啦。
以 ID 與筆名表達對《電腦戰機 Virtual-On 》的熱愛Ｑ： 當初怎麼會想到要以 “VOFAN” 為筆名？ Ｖ：當年我很喜歡 SEGA 推出的對戰射擊遊戲《電腦戰機 Virtual-On 》，所以上交大灰姑娘與巴哈姆特 BBS 時就取了「 VOFAN （ = VO 迷）」這個 ID ，並直接沿用為筆名。 ※ ： VOFAN 目前仍為巴哈姆特 《電腦戰機》討論板 板主
【電腦戰機 VOOT Ver.5.66 】
其實一開始我是拿《 電腦戰機 Virtual-On 》裡自己愛用的登場機體「 RAIDEN （ 雷電 ）」為 ID ，不過後來不小心把密碼給忘了，所以重新註冊時就想說乾脆用《 VO 》的粉絲 = VOFAN 當 ID 好了，雖然這個 ID 看起來有點無聊，不過重複率很低也很好記。
雷電
現在最主要的困擾是很多人不知道 VOFAN 這個筆名該怎麼唸（笑），有人唸作 V‧O‧FAN ，日本那邊則是唸作 VO‧FAN ，因為當初根本沒想過會需要把這個 ID 唸出來。
身為老玩家的豐富遊戲經歷與多樣化遊戲喜好Ｑ： 除了《電腦戰機 Virtua-On 》之外，您還喜歡哪些遊戲作品或是遊戲廠商呢？ Ｖ：我喜歡的遊戲可多了，以前高中大學時代我超愛玩遊戲的，基本上我算是 SEGA 派吧（笑），高中的時候我在 PlayStation （ PS ）與 SEGA Saturn （ SS ）之間選擇了 SS ，之後陸續貢獻了很多壓歲錢在 30 幾套 SS 遊戲上，大學時候則是買了 DreamCast （ DC ）。 基本上我不太喜歡有著漫長戰鬥動畫演出的遊戲，比較喜歡節奏明快的遊戲。 遊戲的話第一個想到的應該是《 女神轉生 》系列，它算是少數取材自現實世界的遊戲，當年我去日本玩時就見識到許多遊戲中曾經出現過的場景，感覺相當親切熟悉。而且我非常欣賞《 女神轉生 》系列靈魂人物的角色設定畫家金子一馬筆下的獨特風格。 另一款讓我非常讚賞的遊戲是《 飛龍騎士 》，當年 PS 與 SS 剛推出時，本來我是想買有推出《鬥神傳》的 PS ，不過後來看過《 飛龍騎士 》後就被深深吸引，所以買了 SS 。我最欣賞《 飛龍騎士 》的地方在於配合情境轉折高低起伏且一氣呵成的悠揚配樂。 我也很喜歡《 皇家騎士團 2 》，所以當年很想玩《 Final Fantasy 戰略版 》，不過那時沒買 PS 所以沒辦法玩，現在我是用 PSP 玩 PSN 下載版，也算是一圓當年未竟的夢想。 國中前因為家裡不贊成，所以一直都沒有買電視遊樂器，那時我都是玩隨身攜帶的掌上遊樂器，像是國產的遊戲小子 Gamate 以及大家耳熟能詳的任天堂 GameBoy 、 SEGA GameGear 等。因此我的遊戲生涯可說是啟蒙於掌機，很多知名系列作都是先玩過掌機版之後才玩到桌機版，其中最喜歡的遊戲同樣是 SEGA 推出的《 光明與黑暗續戰篇 》。 我生平第一台遊樂器是當年國產遊樂器主機大廠普澤推出的黑白液晶掌上遊樂器遊戲小子 Gamate ，以今天的眼光來看這台主機可說是非常陽春。遊戲卡匣是卡片式的，而且沒有存檔紀錄功能，也沒提供接關密碼之類的設計，每款遊戲都必須要一口 氣玩到最後才有機會破關。我記得有一款類似《 轟炸超人 》的遊戲有 100 關，每次都得從頭玩起。
遊戲小子
雖然 Gamate 大部分遊戲都是模仿國外知名遊戲製作的，不過那時候我只玩過這台，所以並沒有感覺，買了 GB 之後才發現原來這些被模仿的 “ 原版 ” 遊戲好玩多了。
現役機與冰山一角的遊戲收藏（以前買的遊戲大都留在台南老家）
工具只是輔助 重點在於創作Ｑ： 可否請你介紹一下自己的工作環境？ Ｖ：目前我都是在自己家進行創作，創作方式已經從當年的手繪圖稿掃描後製轉為純電腦繪圖，手繪部分通常只是構思階段用來畫概念草圖參考用，不會用來勾勒線稿，所以創作的環境非常單純，就是一台普通的 PC 搭配 WACOM 的大尺寸繪圖板而已。
相當簡潔的工作環境
有些人會覺得現在很多創作者只會電腦繪圖不會傳統繪圖是一種墮落或退化，不過以我自己跨越過兩領域的經驗來說，我覺得不論是電腦繪圖或傳統繪圖，其實都只是種創作的 “ 工具 ” ，只要掌握住重點的 “ 創作 ” ，那麼使用何種 “ 工具 ” 其實並不重要。
VOFAN 自己拍攝的工作環境
Ｑ： 您每天大概花多久的時間創作呢？
投身技職教學領域 分享多年創作心得Ｖ：除了創作之外，我還在華夏技術學院數位媒體設計系擔任講師授課，這個工作讓我比較有活力，不會整天只是窩在家裡埋首作畫，而是可以接觸到一些像當年的我般正在創作路途上摸索的小朋友，有的人對未來前途感到很迷惘，我就盡我所能幫助他們。 這些學生有些是決定要走插畫路線，有些則是打算走動漫畫或遊戲路線。在當年其實根本沒有這樣的科系可以選擇，想從事這方面創作的學生，只能選擇就讀設 計系或是美術系，但是動畫漫畫遊戲在這些傳統學系中往往被視為末流，沒辦法獲得什麼具體的指導。不過現在數位內容產業發達起來之後，相關科系如雨後春筍般 出頭，像是多媒體系、動漫學系、玩具系等，選擇比以前豐富多了。最近新聞媒體又瘋狂炒作所謂的 “ 宅經濟 ” 產業，讓很多家長一改過去玩物喪志的想法，轉而認 為這個領域有前途值得一試。 我是覺得既然已經選擇就讀相關科系，對於未來方向就不要存有太多的迷惘，應該認真面對努力學習，像當年我就算想選擇也沒得選擇，現在既然有機會就該好好把握。 Ｑ： 您覺得自己在插畫與漫畫兩個領域的創作上最大的不同之處？ Ｖ：之前我曾於挑戰者月刊連載彩色短篇漫畫《 Colorful Dreams 》，採用融合插畫畫風與漫畫敘事的手法，以散文新詩的概念來創作，因此稱為「彩色詩畫（ Color Illustory ）」。以前我曾立志想當漫畫家，不過因為我比較重視畫面與氣氛，但傳統漫畫重視的是節奏感與分鏡，加上自己構思出來的劇情多半是以日常 生活為背景，而不是什麼奇幻史詩鉅作之類的東西，因此我決定不走傳統漫畫風格，而是結合自己擅長的插畫來創作。
Ｑ： 在大學時就讀的是建築學系，對您的創作有帶來什麼樣的影響嗎？
熱愛動畫導演今敏現實與幻想交錯的呈現手法
新海誠動畫啟蒙的光影表現手法
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【大槍葦人作品】
一直到現在，我喜歡畫的角色還是受他影響很深，當初連角色的臉型都跟他的風格類似，雖然現在已經不會這樣了，不過服裝造型上我還是很喜歡採用他那種白色系洋裝的搭配法，只是這種搭配因為色彩單一層次感不夠強烈，所以不太適合用在商業創作。
作品 - 吉它手
作品 - 小攝影師 塗鴉 - 歸來
正因為如此，所以我在畫圖時，如果沒有特別指定的話，我會喜歡畫像上面提到的昏暗小巷這樣的景色，就是一些脫胎於現實但帶有夢幻奇幻感覺的場景來襯托角色。
Ｇ： 流水似乎也是您畫作中的重點？
Ｖ：其實我並沒有說特別喜歡水，只不過水可以讓角色的衣服沾濕（笑），我蠻喜歡布料沾到水的那種感覺，而且水的透明感也是我個人蠻喜歡但是不容易掌握的一個特性。
作品 - 充滿敬意的傾聽
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攝影 - 防火巷 攝影 - 網
從那時候開始我就不再拍攝風景，而是從街頭巷尾去尋找平凡中的不平凡，也就是那些平常看起來沒什麼，但是在特定角度或是特定時間下會展現出奇特之處的景物。
攝影 - 防火巷 攝影 - 樹影
Ｇ： 所以現在你還是持續使用底片機拍照嘍？
Ｖ：現在已經轉成使用數位機了，以前念大學時因為學校附近就有沖印店，拍完就可以馬上沖洗。念研究所時搬到關渡就沒那麼方便了。而且我都是拍正片，能沖洗的店不多，加上底片拍出來的相片要放上網路很麻煩，所以後來就改用數位單眼相機來拍照。
攝影玩久了也漸漸喜歡上攝影器材，就開始收集。目前我使用的是 Sony 從 Minolta 接手的 α 接環數位單眼相機，之外也有玩萊卡 M 接環的 RF 相機。之前村田蓮爾訪台時我跟他聊天，才猛然發現原來彼此對於相機的喜好幾乎是雷同的，他也喜歡古典的萊卡 RF 相機，我帶去現場的相機跟他手上的相機有 3 台是重複的，擁有的鏡頭配件也差不多。
以萊卡 M 接環 RF 相機為首的收藏
我很喜歡古典相機那種古樸的機械感，特別是轉盤上陰刻陽刻的標示，我會覺得有刻印設計的相機才是真正重視手感的設計。以前的相機不論高階低階都很講究 經久耐用的設計，所以會有金屬機身與刻印標示。這些在現在汰換迅速的消費型數位單眼相機上幾乎見不到了，大都改成印刷標示節省成本，雖然功能變強了，但是 也失去了一些古典美。
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電玩通三姊妹複製原畫 Trio
其實電玩通週刊封面的創作風格改變過很多次，我一直在摸索怎麼樣的畫風才能保有個人風格又能符合商業需求。電玩通週刊的封面算是我的創作中比較偏商業 面的畫法，因為商業風格需要符合一些特性來配合刊物需求，像是畫面要鮮明亮麗、角色要突出、要讓人感受到歡樂氣氛，要讓人有想要購買的慾望，甚至是加入一 點性感元素來 “ 服務 ” 一下以男性為主的讀者群，所以我會根據每個時期的需求與意見來調整創作風格。
收錄了這 5 年間電玩通封面創作的畫冊
如何保有個人風格又能隨時符合當下的商業需求，對我來說是個很有趣的挑戰。
漫博會簽畫會的背景掛軸圖
早期的話多半是以特定遊戲為主題來進行創作，但是牽扯到特定遊戲時就必須與原廠進行交涉，往往會出現很多麻煩的狀況，所以後來就比較少採用這個模式。
在這 5 年的封面創作中，最讓我印象深刻的就是有一次為了配合《 生化奇兵 2 》的報導，而以遊戲中新登場敵人 Big Sister 為主題來進行創作，將原本讓人恐懼的 Big Sister 化身為萌系美少女。後來電玩通週刊將封面寄給原廠確認時，受到製作團隊熱烈的好評與喜愛，覺得這樣的創作風格很有趣，還轉貼到自家網站上與全球玩家分享。
有一次是配合《 戰爭機器 》的主題來創作，因為是款相當硬派的動作射擊遊戲，對武器裝備的考究相當仔細，我在構圖時有需要畫出角色的背部，但是卻很難找到有角色背後造型的設定資料可以參考，最後我只好自己去買遊戲來玩，直接參考遊戲畫面來畫。
當初配合《 潛龍諜影 4 》的主題創作時，也讓我見識到原廠對於自家遊戲形象維護的嚴謹態度。以前在配合遊戲主題進行封面創作時，大部分廠商都是抱持著讓我自由發揮的態度，很少會對創作有什麼意見。不過在《 潛龍諜影 4 》 那次，原廠就相當謹慎而且給了很多意見。像是畫中牆壁貼的海報我原本打算直接拿遊戲畫面當素材，不過原廠說不能直接使用遊戲素材，甚至就算是用畫的，也不 希望畫得完全跟遊戲畫面一樣。原本打算直接拿遊戲主角老蛇（ Old Snake ）當主題的想法也被打回票，只好讓三姊妹去 Cosplay 成老蛇。甚至在畫角色持槍的姿勢時，原廠也指出遊戲中的槍使用的是短彈匣而非長彈匣，而且姿勢不符合專業的持槍法，還特別找人拿著模型槍拍了正確的姿勢給 我參考。
正因為如此，所以當初在創作這張封面時讓我覺得非常棘手（苦笑），即使只是張非官方的創作也有這麼多的堅持，不過由此也可看出原廠對於自家遊戲形象的重視。
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Ｑ： 對於自己的作品能遠赴異域並獲得廣大支持，甚至成為極少數作品能在日本動畫化播出的台灣畫家，有什麼樣的感想？對於有志投入繪畫創作領域的後進有什麼建議？
Ｖ：能看到自己的創作動畫化而且獲得成功，我當然是非常高興，也慶幸能遇到優秀的原作與優秀的製作團隊，讓我能揚名異域。原本我在日本也有持續做一些經營，像是在 日本創作投稿網站 pixiv 刊登作品等，有一些案子就是透過 pixiv 的曝光而促成的。最近 pixiv 還計畫集合網站上 100 名優秀畫家的創作推出合輯畫冊，我很榮幸的也被選入。
VOFAN pixiv 個人創作投稿網頁
就我的看法來說，我並不覺得在日本發展或在台灣發展有高下優劣之別，我只是根據自己的行程來妥善安排各種創作案子，並沒有特別說一定要以哪方的案子為優先。
以我自己一路走來的經驗，我覺得成功的不二法門是「持之以恆」。在這麼多年的創作生涯中，有時候我也會想要偷懶一下，不過最後還是努力堅持讓創作不要中斷。我並沒有特別汲汲營營於尋找出人頭地的機會，而是持續創作精進實力等待機會的到來。
正因為不知道機會何時會到來，因此如果不能持之以恆，那麼機會很可能就在疏忽怠惰的那一瞬間流逝。有時候我在網路上會看到有人批評一些成功創作者「只 不過是運氣好」、「實力其實不夠強」，這樣的評價其實忽略了背後的堅持。沒有堅持那麼運氣也不可能會降臨，實力不夠可以磨練，但是自恃實力而不努力，成功 的機會也很渺茫。
沒有人天生就能畫得一手好圖，都是透過不斷的磨練逐漸成長，也沒有人是面面俱到的，多少都有擅長與不擅長的領域，端看自己如何朝適合的領域發展。光是挑別人的短處來批評而不能拿別人的長處為借鏡，對自己的成長與成功並不會有任何幫助。
Ｇ： 感謝您百忙之中抽空接受訪問。
本文轉載自巴哈姆特電玩資訊站 www.gamer.com.tw ，感謝授權
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VOFAN 個人網誌「青春電繪物語」